在这个世界上，有两种语音形式能让我感到安宁。一种是我外婆说的本地话----外婆跟邻居在门外闲聊，就是幼时我的最好的摇篮曲。另一种是粤曲----我可以在它的曲调中感到舒心惬意。

      我们家乡的地方戏种是桂剧----又叫彩调。采用桂柳话说唱的形式。我家里也是讲桂柳话的，但是听彩调里的腔调：“娘母亲----”怎么都比不上粤剧里的一声：“娘亲--啊---”来得亲切。

      对粤剧的着迷要从幼时说起。

      小时候，我出生在一个与广东交界的小镇上。我们的电视当时职能受到两个台----珠江台和岭南台。至于广西台的节目，一直到我上了县城读初中才看到。因为地理环境因素的影响，我们当地的人都讲本地白话。

      那时候，时不时就会有杂技团，歌舞团，粤剧团来表演节目。正好当时的剧团都在镇政府的礼堂里演出，我们几个学龄前儿童就占尽了天时地利。白天，看他们练功排演，下午，早早吃过晚饭搬个板凳放在礼堂第一排前面的空地上，等着看戏。

      开始喜欢粤剧，完全是被他们红红绿绿的戏服和金光闪闪的配饰所吸引。台上的小姐粉面桃腮，艳若桃李，她们的衣服色彩明丽，凤冠玲珑精致，连“床”都雕龙刻凤，非常吸引人。大概是觉得只要去唱戏了，就能跟那些漂亮物品为伍，因此，还不认识字的我们就喜欢学着台上的人咿咿呀呀的唱腔。

      等到散场的时候，我们连凳子都不拿，就通过台前的楼梯“蹬蹬蹬”地窜到舞台上。首先在地上仔细地搜索一遍，看看有没有演员表演时从衣服上掉下的珠子和亮片，每找到一个，我们都如获至宝，雀跃不已。然后，站在自己心仪的角色身旁，看他（她）们下妆。有时，这些演员们会跟我们说一两句话，那样，我们这一天就过得非常快乐！。






      上了小学，遇到一个喜欢唱粤曲的老师，她常常教我们几个唱小曲。可惜，才教了一两年，她就嫁到广东去了。后来，渐渐的，歌舞团占据了娱乐的主导地位，粤剧团都不来了----也许是破产了吧？！我也只能偶尔从收音机里听到粤曲了。

      上初中后的一个周末，我到同学家去玩。回时同学指点我从博物馆后面的小路穿过。在我走进那条小巷的时候，我听到了久违的粤曲。在小巷的2/3处，有一户敞开门的人家。一个年轻的女子，正在门栅栏内唱小曲。她唱得很专注，眉含情，唇含笑。手移身转，人曲相合。我走过去，在屋角处停下来，很满足的听了一场。

      后来的周末，只要有可能，我就会从那儿拐个弯回家。可惜，没有过多久，那里要拆房修路，我便再也没有见过她。常常想：不知她是不是唱粤剧去了？







       现在想听粤曲，有一个好去处。离我家最近的广场的东南角上，有两排大树。老年粤剧发烧友几乎每天早晨都会去那儿唱曲。他们带这鼓、锣、镲，二胡，月琴，扬琴，电子琴等等乐器。不少人既是歌手又是乐手。他们的歌声吸引不少听众，不过都是老年人居多。

     我一有机会，就去听他们弹唱。渐渐发现，他们可以分为4种类型。1、声情并茂型。这一类人声音好，含深情，能辅以适当的手势动作配合演唱。我给打90分以上。2、含蓄型。这一类人，声音好，能包含一定的感情，但是面无表情，好像在默默地自我陶醉。我给打70--80分。3、用心型。这一类人唱得极为用心，抑扬顿挫间，举手投足间都能把你带到舞台上去。只可惜声线不是那么好，有时候还会唱破音。我给打75--85分。4、初练型。这一类人，声音或好或不好，词有时记不住，唱错了会红着脸自己倒回头唱。对他们的表演，我是看多于听，有时甚觉有趣。




       　以前，粤剧戏班经常在河网纵横的珠江三角洲一带演出，往来只能依赖船只，因此，艺人大部分时间会在戏船食住。由于戏船船身全部油漆红色，故而称为“红船”。

      粤剧艺术源远流长，包罗万象。写开国皇帝，力统江山；唱英勇将军，扬威沙场。惜红颜薄命，公子多情；叹痴情女子，薄幸郎君......几年前一曲《纷飞燕》作为卡拉OK的曲目红极一时。但凡爱粤曲的人，都会唱。还有《平湖秋月》、《帝女花》、《禅院钟声》.....这些流传广泛的小曲也是脍炙人口的。我最喜欢的是《帝女花之香天》。敌军入侵，将士奋起反抗，最后京城沦陷，驸马陪公主共赴黄泉。爱在国破家亡中更显情深意重！

      

附粤曲《帝女花》：http://resources.emb.gov.hk/~chiopera/audio/songs/zhuangtai.mp3

帝女花
长平:(诗白)倚殿阴森奇树双
世显:(诗白)明珠万颗映花黄
长平:(诗白)如此断肠花烛夜
世显:(诗白)不须侍女伴身旁 -----下去。
众侍女:(白) 知道。
长平:(唱小曲″妆台秋思″)落花满天蔽月光
       借一杯附荐凤台上
       帝女花带泪上香
       愿丧生回谢爹娘
       偷偷看,偷偷望
       佢带泪暗悲伤
       我半带惊惶,怕驸马惜鸾凤配
       不甘殉爱伴我临泉壤
世显:寸心盼望能同合葬
       鸳鸯侣相偎傍
       泉台上再设新房
       地府阴司里再觅那平阳门巷
长平:唉,惜花者甘殉葬
       花烛夜难为驸马饮砒霜
世显:江山悲灾劫
       感先帝恩千丈
       与妻双双叩问帝安
长平:唉,盼得花烛共谐白发
       谁个愿看花烛翻血浪
       唉,我误君累你同埋孽网
       好应尽礼揖花烛深深拜
       再合卺交杯墓穴作新房
       待千秋歌赞注驸马在灵牌上
世显:将柳荫当作芙蓉帐
       明朝驸马看新娘
       夜半挑灯有心作窥妆
长平:地老天荒
       情凤永配痴凰
       愿与夫婿共拜相交杯举案。
世显:递过金杯慢咽轻尝
       将砒霜带泪放在葡萄上
长平:合欢与君醉梦乡
世显:碰杯共到夜台上
长平:百花冠替代殓妆
世显:驸马枷坟墓收藏
长平:相拥抱
世显:相偎傍
合唱:双枝有树透露帝女香
世显:帝女花
长平:长伴有心郎
合唱:夫妻死去树也同模样  



[ 本帖最后由 迷迭香 于 2006-3-26 13:17 编辑 ]

转：粤剧史话

　　粤剧，又称“广府大戏”，是广东省最大的地方戏曲剧种，有三百多年历史。在广东、广西、香港、澳门非常流行。美洲、欧洲、澳洲、东南亚华侨居住的地区也经常有演出。

　　粤剧的形成情况十分复杂，明代的弋阳腔、昆腔，清初以来的西秦戏、汉剧，甚至江苏、河南、安徽、湖南、河北、广西等地的戏曲艺术，都对粤剧有不同程度的影响；清末以来，粤剧艺人又不断学习京剧表演艺术；并且，又非常积极采用西方的音乐、乐器、文学、电影和舞台技术。可以说，粤剧是由多种外省戏曲声腔，结合广东民间说唱艺术以及借鉴西方艺术成就 而成的。

　　以前，戏班经常在河网纵横的珠江三角洲一带演出，往来只能依赖船只，因此，艺人大部分时间会在戏船食住。由于戏船船身全部油漆红色，故而称为“红船”。

　　后来，在广州和其它城镇，戏院渐渐增多，戏班便减少落乡演出的次数；同时，汽车、火车等现代交通工具日益发达，“红船”的作用消失，逐渐被淘汰。

　　清朝咸丰四年，粤剧艺人李文茂率领子弟，响应太平天国号召，揭竿起义。太平天国之后，粤剧被禁演。光绪年间，粤剧艺人邝新华，通过粤剧男花旦勾鼻章，向两广总督请求取消对粤剧戏班的禁令，并且发动其它粤剧艺人筹款建设新会馆。光绪十年，在广州黄沙建成“八和会馆”，八和会馆成为全省粤剧行业的首脑机构和艺人集中地，对恢复广东至广西的粤剧演出和发展，有巨大的影响。

　　光绪末年，在一片革命声中，戏剧成为宣传革命思想的有效媒介。同盟会会员陈少白、程子仪等联同文化界有志之士黄鲁逸、黄轩冑等人，致力提倡和改良戏剧，成立「志士班」。初时演话剧，后来见粤剧受群众欢迎，于是便用粤剧形式演唱“改良新戏”，并且索性不用舞台官话，改用广州方言演唱。

　　辛亥革命前后十几年间，广州、香港、澳门等地，先后出现了三十多个“志士班”。它们演出的剧目，题材多取自现实生活，有部分则取材自历史故事，有几出甚至是从外国作品改编过来的。当时很多粤剧艺人受到激励，参加了革命工作。

　　二十世纪初，广州、香港、澳门三个地方成为了中外文化交汇点，娱乐事业蓬勃，大戏院相继建成供戏班演出。 当时经营戏班生意的公司聘请有号召力的粤剧演员组成戏班，往来广州、香港、澳门三个城市演出，称为“省港班”。

　　三、四十年代在“省港班”成名的大老倌很多，包括：薛觉先、马师曾、白驹荣、桂名扬、廖侠怀、白玉棠、靓少佳、梁醒波、靓次伯、上海妹、谭兰卿、任剑辉等。

　　由三十年代初到四十年代初，薛觉先的《觉先声》班和马师曾的《太平剧团》互相竞争，成为“薛马争雄”的年代。对粤剧的发展有很大贡献。
　　
　　一九三七年至一九四五年，中国对日本进行八年抗战，不少戏班上演爱国剧，例如：薛觉先演出《貂蝉》、马师曾演出《还我汉江山》、《汉奸的结果》等剧目，他们还合作拍过一部筹募救国公债的电影《最后关头》。

　　一九三八年广州失陷，粤剧工作者纷纷移居香港，第一流人材集中在香港，香港粤剧便很旺盛。香港沦陷，他们转往澳门避难，使当地粤剧演出顿然兴旺起来。及至澳门也无法容身，便转入广西各地演出，过着颠沛流离的生活。
　　中华人民共和国成立后，有步骤地对粤剧进行「改戏、改人、改制」。改戏方面，提出「好看（睇）有益」的要求，鼓励剧团上演内容健康的剧目，整顿旧剧目，创作或改编反映时代的历史剧及现代剧。在舞台艺术方面，建立导演制，净化舞台形象，注意整体配合。

　　一九五八年，把广州各省属、市属剧团合并，成立《广东粤剧院》。六十年代初，成立《广东粤剧学校》，培养接班人。

　　“文化大革命”期间，粤剧与其它剧种一样受到摧残，剧院停业、剧团解散，成员下放劳动或者被迫转业。八十年代，中国推行改革开放政策，粤剧艺术再次发展起来。

　　新加坡和马来西亚的广东籍华侨比较多，粤剧在清代咸丰年间，已经建立基础，所以有“粤剧第二故乡”的称誉。到现在，香港的剧团或演员都会应节日及神诞，受聘该地演出街头的“神功戏”。

　　粤剧在美洲大陆演出的历史悠长，根据文字及图像数据显示，至少有一百三十几年。目前，美洲的华人社会，仍然有很多华侨喜爱粤剧，所以香港和广州的粤剧团经常前往当地演出。近年，华人移居美加的数目增加，其中有不少人热爱粤剧，于是在当地成立曲社、剧社，作为排练的地方，间中也有粤剧的演出。
（本文资料改编自香港第五电视台、教育署辅导学处及课程发展处共同制作的粤剧视窗）

[ 本帖最后由 迷迭香 于 2006-3-26 13:19 编辑 ]

转：闲话粤剧


        
   
      粤剧腔调有梆子（源自江西省的弋阳腔和江苏省的昆山腔，相当于京剧的西皮）、二黄（源自安徽省的吹腔和高拨子）、西皮（源自陕西省的秦腔，相当于京剧的西平调）、南音、粤讴、龙舟、木鱼、咸水歌、梵曲等。伴奏乐器多样，除高胡、三弦、月琴、沙鼓、高边锣等民族乐器外，现代还运用了小提琴、大提琴、萨克斯管等西洋乐器。表演艺术和舞台美术、灯光方面较多吸收话剧、电影、西洋歌剧的特长，逐渐形成自己的独特风格。

　　粤剧角色分类原在末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂十大行当，后来演变为生、旦、文武、武生（须生）、公脚、小武、六分、拉扯等行当。清末民初，新编剧本层出不穷，剧目总数累计约有五至六千个。

　　近百年来，粤剧界人才辈出，曾涌现出薛（觉先）、马（师曾）、廖（侠怀）、桂（名扬）、白（驹荣）等流派及一大批才华出众的演员。

　　广州是粤剧的发源地和活动中心，几百年来人才辈出，影响遍及全球粤语华人地区。1949年后，粤剧艺术在广州更有了显著的发展和提高，享有“南国红豆”的盛誉。名伶马师曾、薛觉先、白驹荣、红线女等云集广州，在50年代使广州的粤剧艺术大放异彩，涌现出《搜书院》《山乡风云》等经典性剧目。红线女的《昭君出塞》、《荔枝颂》、《羊城八景》等粤曲更是历唱不衰，声名远播海外。

　　80年代中期以来粤剧受娱乐风尚变化的影响活力锐减，但由于有关部门的重视和大力提倡，以及编剧人员素质的提高，粤剧演出的剧目在艺术质量上日臻完美。《三脱状元袍》、《南唐李后主》、《金陵残梦》、《睿王与庄妃》，现代题材粤剧《土缘》等，都曾获国家和省市奖。近年经过体制改革后，粤剧演出显示出新的活力，有影响力的演员也相继脱颖而出。

原来是粤剧啊，我这里的老一辈的人都叫它“木头鬼”
我记得珠江台有一段时期下午总要播粤剧的，而且连续播2个小时左右，那时我觉得那个节目特别特别地长，因为那时我不喜欢看，也看不懂，觉得那些腔调难听。 后来看懂了，觉得还是挺有意思的，比现在某些电视剧电影爽多了。

什么木头鬼啊！！创意不太好

我下午怎么没有看到过粤剧（下午不要上课吗？你好的罗，你逃课），我那时看电视，基本上是惦记岭南台的聊斋
我看的戏，都是真人在舞台上演的。然后回到家，使劲拿老妈的围巾来挥

看到你上面最后一句我突然又想到另外一个别称──“大衫袖”，可能是因为那些戏服的衣袖总是又大又长的 至于“木头鬼”是怎么来的，我也不知道。
那个节目应该是10年前的了，那时候我可是个好学生啊，那有什么逃课的说法。
真人的戏我没看过，要不是我忘记了，就是你说的他们已经破产了

俺看过《伦文叙》。。。

好听是好听，就是听不懂

有点像我听赵本山他们的小品。

过年的时候，我们看电视。忽然晚会现场的观众都笑了，我妈妈也笑了。
我回头（我坐得离电视机近）问妈妈：“你能听懂吗？他们说什么？”
妈妈：“说。。。。我也不是很清楚。。。”
我：“那你又笑！！”
妈妈：“大家都笑了嘛。。。。”
跟我妈妈同时说话的是爸爸，爸爸说：“你妈她乱笑的！”
狂晕

在广东乡下的时候，喜欢去听白戏（和小韦同志学的），听不懂白话，所以只能享受旋率。只感觉甚是好听，象香港的流行歌曲。可惜好景不长

以前曾到省粤剧学院上课，呵呵，不是学粤剧，好象是听什么讲座。忘了。

炸鸡会说白话？